美國獨立電影大師李察林克雷特 ( Richard Linklater ) 的代表作《愛在黎明破曉時》( Before Sunrise, 1995 )、《愛在日落巴黎時》( Before Sunset, 2004 )、《愛在午夜希臘時》( Before Midnight ) 相信已經是很多影迷心目當中的愛情經典。1995年《愛在黎明破曉時》獲得柏林影展最佳導演獎，這系列作品也是他開始在國際影壇獲得注目的重要里程碑。
喜歡林克雷特作品的影迷朋友們應該不難發現，「時間」這個母題對於他的重要性。「愛在三部曲」從1995到2004再到2013年，從維也納到巴黎再到希臘，18年的光陰灌注在伊森霍克 ( Ethan Hawke ) 以及茱莉蝶兒 ( Julie Delpy ) 兩位所飾演的愛侶身上。觀眾看到的不僅是時光荏苒帶來的身體樣貌的改變，更重要的是電影相隔9年再9年，片中兩個角色傑西 ( Jesse ) 以及席琳 ( Céline ) 也經歷了相同時間，愛情在不同生命階段產生的變化以及當中難解的申論題，從一而終地糾纏著他們。
林克雷特的作品充滿特效，時間就是最好的特效。時間之於他的創作意義，以及從他的電影裡焠鍊出來關於時間的真諦究竟為何？
知名影像論文製作者、導演Kogonada為英國權威電影媒體《視與聽》( Sight & Sound ) 製作了一段李察林克雷特的訪談，並且如《年少時代》濃縮光陰一般，把「愛在三部曲」交叉剪接成了八分半鐘的影像小論文，甚至剪進眾多經典的大師作品，你認出幾部了呢？
影片來源：The Criterion Collection
翻譯：24電影誌
