24電影誌

《肯洛區的電影與人生》

「在政治衝突的浪潮中，拍攝電影就像是浪花中漂浮的軟木塞，並不能阻止浪潮，你只是眾多聲音當中的一個。面對這些遠比你大的聲音，這樣做值得嗎？我不知道。」－肯洛區

紐約時報日前召集影評人票選了21世紀以來最好的電影Top 25，跟去年8月BBC所公佈的21世紀百大電影頗有較勁意味。若我們把兩個名單拿來比較，會有幾個有趣的發現…

坎城影展70大壽熱鬧閉幕，《婚姻風暴》瑞典導演魯本奧斯倫在最後一刻擠進競賽行列的新作《抓狂美術館》獲得金棕櫚。而女演員妮可基嫚作品的質與量都是今年坎城影展最風光的演員，也讓她獲得評審團的青睞拿下70週年紀念大獎。

坎城影展金棕櫚獎，是電影人夢寐以求的至高榮譽。適逢坎城影展70大壽，我們剪輯了70屆以來的金棕櫚得獎影片回顧。你喜歡哪一部呢？

標準收藏公司訪問了李安導演，聽聽李安導演如何談胡金銓這位華語武俠電影革新的開山祖師、胡導演的美學風格如何影響了李安對於武俠片的詮釋，以及《臥虎藏龍》當中對胡金銓的致敬與反芻。

知名影像論文製作者、導演Kogonada為《視與聽》製作了一段李察林克雷特的訪談，並且如《年少時代》濃縮光陰一般，把「愛在三部曲」交叉剪接成了八分半鐘的影像小論文，甚至剪進眾多經典的大師作品，辯證「時間」母題。

描寫青少年/女成長的電影很多，本屆金馬奇幻影展剛好就有兩部片母題都是關於成長，但卻是兩種極端的表現手法－《肉獄》與《中學生圓山》。

昆汀塔倫提諾談《黑色追緝令》的創作過程。這部片讓他獲得了坎城影展金棕櫚獎，雖說在當時是一個爭議的決定，不過往後卻開啟了昆汀的世代。

歌舞片、電影產業、電影歷史，《萬花嬉春》融合了三種不同的母題，既有高度的辯證性也發揮了完美的類型精神。金凱利、黛比雷諾兩人亦師亦友的的合作關係與電影本身有著互為表裡的影響。

黑幫史詩大作《教父》至今仍持續影響著世界各國的電影以及創作者。而導演柯波拉曾在一個訪談中分析了他當年在拍攝本片所用的「獨門手法」。

標準收藏公司訪問了《月光下的藍色男孩》導演Barry Jenkins，看看這位出身美國佛羅里達的導演是怎麼透過電影跨國界的魔力而連結到了幾千公里以外的香港，以及王家衛作品《重慶森林》、《花樣年華》如何打開了他的觀影視野。

《俘虜》的主題曲和它後來被填詞而成的〈Forbidden Colours〉，脫離了電影配樂的身分，成為了一代名曲。看著它後來的成就，你很難想像這只是坂本龍一第一次為電影配樂的作品，據說他在衝動之下向大島渚導演提出了這個要求，而當年30歲出頭的他，甚至連配樂要幹什麼都不知道。

《年少時代》的主創人員，導演、製片、劇照師、主角配角們，透過一張張積年累月，如同電影一般隨著時間變化的劇照，以旁白娓娓道出他們是如何看待這部電影，以及當中種種「過程比成果還重要」的收獲。