《亞果出任務》：憑什麼拿這麼多大獎？

《亞果出任務》囊括世界各大獎，絕對是2012年最風光的一部電影。24 電影誌為大家整理了這部片的看片重點，首先分析其編、導、剪輯的優缺點，而後延伸出三點相關的議題與片單，讓大家對有更完整的背景，以及觀影之後的反思的空間。

最佳導演－班艾佛列克的導演才華

自《竊盜城》之後，班艾佛列克第三部執導的懸疑劇情長片，為他的事業創下高峰，《亞果出任務》囊括了三座奧斯卡獎，以及其餘多達62項大獎與67提名，而且多半是重要獎項如最佳影片、導演、改編劇本、剪輯、配樂等等。

如果以「搶救人質為主題的懸疑片」來評論《亞果出任務》，新意在於它取材獨特，劇本改編自一件被埋沒多年的真實歷史—1979年伊朗人質事件，故事將「虛構的科幻電影」與「真實的國家衝突」並列、重構，兩件原本風馬牛不相干的事匯聚在一起，讓這場行動被賦予一種充滿玩味的獨特性與傳奇感。

從片首的漫畫分鏡搭配口述伊朗的漫長歷史，到開場以錄像再現暴動畫面，班艾佛列克展現其裁切故事的天分與調度混亂場面的功力，簡潔明快地帶領觀眾進入重點。而自導自演的主角Tony Mendez登場之後，穿插其與政府協商計略、從兒子看的科幻片找到靈感、前往陽光明媚的加州片廠、聽製片人放肆揶揄好萊塢生態，一直到後半段踏上伊朗去解救人質，處理得算是游刃有餘。其中幾場戲拍攝Tony和六位人質穿梭在伊朗市集或者機場的人群之中，大大考驗導演控制場面的能力，而這些橋段也確實是本片拍攝最為精彩緊湊之處。然而，後半至尾聲卻為了增添情節之緊湊，置入過多千鈞一髮的橋段、違背真實事件，顯得刻意而不自然，讓收尾潦草平淡、令人失望。

最佳改編劇本－美國英雄主義與類型片之結構公式化

「我們只說電影改編自真實事件，並沒有說它就是事情的真相，
我們只是為了要拍出精采的故事，稍作修改增添戲劇效果罷了。」
－班艾佛列克

英雄主義與二元對立

綜觀而言，《亞果出任務》是一部結構上四平八穩，並且加上少許紀錄片片段呈現真實性的一部「變體」的好萊塢劇情片，然而，所謂變體，並非只在結構上有所突破，反而，紀錄片片段也是為了促成好萊塢公式化劇情所設計。最後，結構的設計，指向的是美國價值觀：英雄主義。

改編的成功之處在於，它的鋪陳、衝突、高潮和解決都十分明確，從伊朗的民眾暴動、救援情況的險惡，到最後的海關、飛車追逐，都按照一定的步調，疊加緊張的氛圍。這種緊張感出自於劇情上的張力，而張力來自於鋪陳中的幾點，比方說，處境的兩難選擇、懸疑、任務的延宕和中止等等。

其中「兩難」和這部作品的元素較為相關。例如主角Tony Mendez在面臨選擇時，心中存在的兩方向的衝擊力互相對抗，使得角色在選擇上產生張力。Tony一方面要完成救援任務，另一方面則是自己的性命「顧慮」。救援任務的重要性，跟隨著影片的鋪陳，美國政府官員一再強調出，待救援的六人如果逃不出去，會遭到「斬首」，因此，這項救援計畫，是關係到六條人命，其重要程度難以被忽視。至於天秤另一端則是攸關主角的性命，自身為了救援任務所必須承擔的風險與代價。

除此之外，典型的英雄主義也常透過「二元對立」的公式，強化正邪（中性一點可以說是「正方V.S.反方」或「主體V.S.客體」）之分野，將故事單純化，讓觀眾能明確地選邊站。

以《亞果出任務》而言，美國人Tony做為任務的主角，自然是扮演「主體」的位置，伊朗人則成為「客體」。電影裡所再現的伊朗人，是高舉抗議牌吶喊的群眾，是衝進大使館的暴徒，這些形象都是負面、具有攻擊性、使觀眾想遠離的對象。相對地，主角以及與主角同一方的人質，則有更多特寫的處理，讓觀眾得以了解角色內心的脆弱，並產生同理心。

另外一點值得注意的是，在故事改編上，除了「沙赫」以外，沒有一個伊朗人被標示出姓名。無論是群眾、持麥克風演說的女人、配有槍械的軍人，他們都是無名者；而美國一方，每一位人質、電視上受訪者等卻都被清楚標示或朗誦出姓名。

從歷史的角度，人質事件本身有更多複雜的政治因素，伊朗多年以來受到英美強權的操控，若要檢討，美國絕對需要兼負部分責任。然而，在好萊塢製片下的《亞果出任務》，難逃公式化的架構，並且為了娛樂化，裁切掉沉重的歷史背景、並偏頗其中一方、欠缺反思的空間，再次以封閉式的三幕劇訴說了一個人質事件，實現美國式的英雄主義，拯救人質性命、守護國家名譽。無怪乎被批評得獎不過政治正確罷了。

了不起的好萊塢

另一層政治正確，或許在於他宣揚了美國引以為傲的好萊塢電影工業，其光彩的一面。前半部，好萊塢以一種詼諧的方式出場，比方說和製片讀滿桌的劇本、半威脅編劇公會等等，但是到了讀劇的片段中，劇中回家的意象（其實也是希臘神話ARGO號：一群英雄能否在奪得金羊毛後安全返鄉的典故）整部片轉為肅穆，和世界大事：美國和伊朗的新聞片段，兩國的恩仇扯上了關係，在這裡，無論是美國還是伊朗的片段都是中立的，目的是在於凸顯真實世界中的恩仇，和好萊塢商業電影做出反差，尤其劇中劇《亞果》還是設定為科幻主流電影。

因此，這個段落是對好萊塢的另一種詮釋，以這個事件作為起點，異種肅穆的「因子」隱藏在好萊塢的影片生產中，脫離既定之詼諧的視覺享受，而進入了重要的國際領域。

最佳剪輯－平行事件的交叉剪輯法

《亞果出任務》將多種性質的素材拼接，卻顯得連貫，是他不同於其他候選最佳影片的地方。除了片首的漫畫、動畫搭配真實照片，也在演出的劇情片中，置入了訪真實的紀錄片片段。這些剪輯效果，都是要表達整個故事的真實性。

雖然紀錄片是當時的真實情況，但是在剪接的再現下，並且加入另外拍攝的劇情片段落，成為一種劇情鋪陳元素，而失去了原先的影像真實。無論這些是否在伊朗真實發生的事情，紀錄片在這裡已經不是紀錄片。

另外一個剪接方面，讓人印象深刻的是，他將好萊塢讀劇本、伊朗少女的聲明稿、美國總統的演講，交叉處理在同一個段落裡。雖然這個手法有意思，並且剪輯的效果是流暢的。然而觀眾在接收這一個段落的訊息方面，實際上難以專注連貫地在同一個聲音上。伊朗少女的一席話，是片中最難能可貴的伊朗觀點，然而卻被剪輯的效果，削弱了這個聲音。