長鏡頭（Long Take）意指長時間的鏡頭，也就是所謂的「一鏡到底」。
「長鏡頭理論」起源於法國影評家巴贊（André Bazin，1918-1958）對蒙太奇（Montage）的批評。蒙太奇手法是利用剪接不同的畫面，創造新的意義，但巴贊認為，蒙太奇破碎的畫面將電影的「真實」導向了「事件敘述」；剪接就意味著篩選，大量剪接的電影意味著觀眾失去選擇權，只能全盤接受導演所選擇、暗示的畫面，觀眾處於被動的地位；而長鏡頭則相反，大量連續的畫面，以及多元豐富的瑣碎資訊，使觀眾可以自我選擇對事件的理解。
《地心引力》的導演Alfonso Cuarón深諳長鏡頭的優勢與技術。在此我們挑選出11部令人屏息的長鏡頭電影片段，重新理解此電影手法的意義和拍攝難度。
1
創造連續的空間感
贖罪
Atonement
導演：Joe Wright
主演：James McAvoy、Keira Knightley、Saoirse Ronan
2007｜123分鐘｜英國
《贖罪》這五分鐘一鏡的大撤退完整記錄場景，將空間的細節全部呈現在觀眾前面，觀眾可以以客觀視角去觀察戰場的點滴，讓戰場那種末世煉獄、無人可以逃脫的感覺呈現出來。而當這時候，角色即變成空間的一部分，意即導演賈樟柯所謂的：在世界的背景下，人只是陪襯。
2
呈現連續不斷的時間
奪魂索
Rope
導演：Alfred Hitchcock
主演：James Stewart、John Dall、Farley Granger
1948｜81分鐘｜美國
《奪魂索》全片可以算是一鏡到底，但礙於當時底片長度的限制，因此切分成十個鏡頭。因此電影裡的長度與觀眾是一樣的，藉由不中斷的鏡頭、事件帶給觀眾臨場的危機感，也因為鏡頭沒有中斷過，所以對觀眾來說，整個事件都沒有可以被「竄改」與「喘息」的機會，壓迫感就會增加。
3
還原真實
大事件
Breaking News
導演：杜琪峰
主演：任賢齊、陳慧琳、張家輝
2004｜89分鐘｜香港
劇情描述一起香港的銀行搶案，電視台即時SNG轉播警匪雙方的劫案過程。故事主軸在討論媒體對素材的剪接及篩選，片頭七分鐘不剪輯的畫面，對照後半段劇情的發展，可以發現這無非是在還原「電影裡的真實」，雖然電影為假，但在觀眾眼底下，這卻是相對於其他畫面唯一可以確認的「真實」。
4
釋放角色情緒
愛情萬歲
Vive L'Amour
導演：蔡明亮
主演：李康生、陳昭榮、楊貴媚
1994｜118分鐘｜台灣
不剪輯的畫面讓觀眾更能領會到角色的情緒轉變，長期間將角色毫無隱藏的處在觀眾的視線裡，完整接收到角色的情緒釋放與轉折。《愛情萬歲》片尾鏡頭跟隨楊貴媚在仍興建中的大安森林公園步道上行走，環境的荒涼、高跟鞋踩踏的聲響對比角色的心境，最後長達六分鐘的哭戲為這部電影落下了哀傷的收尾。
5
體驗角色的狀態
對話
The Conversation
導演：Francis Ford Coppola
主演：Gene Hackman、John Cazale、Allen Garfield
1974｜113分鐘｜美國
《對話》以廣場上的空拍開場，鏡頭慢慢拉近並縮小範圍，似乎在尋找並鎖定某特定人物。鏡頭創造出的視線，讓觀眾如鎖定獵物般地窺探，三分鐘之後鏡頭切換到一個在屋頂上盯著望遠鏡的男人，我們才恍然大悟，原來我們方才就是偷窺者，可是此時卻又成為觀看偷窺者的人了。《對話》是描述竊聽者哈利以竊聽別人的秘密維生，不料反倒被人竊聽，開場的鏡頭就是對此做了最具體的象徵。
6
留給觀眾體悟的空間
潛行者
Stalker
導演：Andrei Tarkovsky
主演：Aleksandr Kaidanovsky、Alisa Frejndlikh、Anatoli Solonitsyn
1979｜163分鐘｜蘇聯
片尾鏡頭從特寫女孩坐在長桌的一端讀書，背景有火車聲、鳥鳴聲，然後鏡頭慢慢拉遠，開始看到空氣中有些羽毛在飄，前方的桌上有三個玻璃杯。女孩朗誦，朗誦停止後她側頭看著杯子，玻璃杯突然超自然地朝鏡頭方向動了起來……。導演塔可夫斯基認為電影畫面必須超越表面的存在，且凌駕於作者之上。他把電影的真實留給觀眾自行闡述與頓悟。
7
全體配合的調度
靈魂的四段旅程
Le quattro volte
導演：Michelangelo Frammartino
主演：Giuseppe Fuda、Giuseppe Fuda
2010｜88分鐘｜義大利
《靈魂的四段旅程》是一部毫無對話的電影，因此挑戰了導演極高的調度能力，電影的演員除了人，還包括一群失控的山羊與一隻狗，更增添了完成長鏡頭的難度。鏡頭寫實地記錄各種真實片段，畫面中萬物很自然地配合演出，彷彿彼此生命早有連結。
8
行雲流水的推軌鏡頭
原罪犯
Oldboy
導演：朴贊郁
主演：崔岷植、劉智泰、姜惠貞
2003｜120分鐘｜韓國
將攝影機放在有輪子的底座上，並架設軌道，將攝影機依照影像需求而在軌道上移動。而推軌的問題在於，演員必須避開軌道，以及太過複雜的地形會無法架設軌道。
《原罪犯》裡的走廊火拼戲使用了一顆平行推軌的鏡頭，並在三分鐘的長鏡頭裡，調度了近百名演員。這有大量武打鏡頭，又必須一次到位的畫面，稱為影史上的奇蹟一點也不為過！
9
穿梭現場的Steadicam
四海好傢伙
Goodfellas
導演：Martin Scorsese
主演：Robert De Niro、Ray Liotta、Joe Pesci
1990｜145分鐘｜美國
Steadicam即穩定架，有手持穩定器，以及整套穿戴式的穩定背心。可以將畫面保持穩定不晃動，因此可以穿梭人群、上下樓梯、四處移動，可以獲得機動性更高的畫面。但Steadicam問題在於穩定及攝影師走位，更需要大量體力支撐。
《四海好傢伙》的攝影師扛著笨重機器跟在演員身後，除了要考量角色及群眾演員們的走位，還要呈現行雲流水又花俏的運鏡，整顆鏡頭流暢的就像是觀眾透過攝影師的眼睛在看畫面。
10
超越人類位移幅度的吊臂
歷劫佳人
Touch of Evil
導演：Orson Welles
主演：Charlton Heston、Janet Leigh、Orson Welles
1958｜95分鐘｜美國
《歷劫佳人》的長鏡除了水平移動外，還有垂直升降，甚至鏡頭還在兩棟大樓間超越，在當時啟用了攝影車以及起重機吊臂來支援拍攝，而且在拍攝之前，經過整整七個月的排練。這鏡頭的複雜性，以及對機器的運作和廣角特寫的切換，已經成為一鏡到底的經典之作，即便在科技又發展了50年的今天，仍然沒有更出色的一鏡到底可以超越它。
11
量身打造的拍攝器材
人類之子／Children of Men
導演：Alfonso Cuaron
主演：Clive Owen、Julianne Moore、Michael Caine
2006｜109分鐘｜美國
為了因應不同場景，攝影機也要跟著做出調整，甚至會出現必須為攝影機量身打造機構的情形。《人類之子》中有一段車廂內密閉空間的長鏡，為了讓攝影機可以自在的在車內移動，劇組特意改裝汽車，在兩側窗戶邊設計滑軌，也確保每次鏡頭轉動時都有畫面可拍。而這顆鏡頭也因其狹小空間內的攝影機運動外，還有在鏡頭外快速補上特效妝的複雜度，而被譽為21世紀最偉大的長鏡頭。
