提姆波頓：當代表現主義傳承者

表現主義風格的電影，如前一篇《德國表現主義──黑白風格化》提到的低調布光、斜角鏡頭等技法在後世常被沿用，尤其是四、五零年代於美國發展的黑色電影，更是藉此演化出風格化的運用（參見本期專欄：陰鬱的奧德賽）。

然而電影史的發展，概括而言與表現主義的非寫實影像設計背道而馳，除了電影技術的進步，有聲片、彩色片讓演員不需要再用誇張的演技與裝扮展現給觀眾，另一點則是在好萊塢稱霸電影工業後，美國電影的寫實色彩亦被全球多數的觀眾所接受。再者，或許我們也能歸納表現主義是隨著歷史而生的風格，二零年代電影所欲傳達的社會氛圍，多半是戰爭造成的恐懼與神經質情緒，然而當其隨著時間流逝而減少，成為歷史記憶，彩繪的超現實布景、過於強調主觀的影像表達方式，便對現在的觀眾而言，顯得過時且突兀；至於對近代創作者來說，亦少有人將人物的內在情緒純粹用誇張的造型彰顯於外，現代的創作者可以使用色彩、聲音、對白以及更自由的運鏡和剪輯等技法去表現。

表現主義的外在形象看似已經消逝無形，然而仍有一位導演的電影裡，卻暗藏了表現主義的影子與符號，包括了電影中的造型、場景設計、恐怖片的氛圍，甚至是沿用了老舊表現主義電影中的名字，這個導演就是以怪誕奇想出名的提姆波頓(Tim Burton, 1958-)。

角色致敬

造型誇張怪誕，帶點黑色哥德風格的人物一向是提姆波頓的招牌，從年輕時代的插畫與動畫作品如《Vincent》，至往後的電影如迪士尼卡通《聖誕夜驚魂》（The Nightmare Before Christmas, 1993），或者劇情片從《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands, 1990）到《瘋狂理髮師》（Sweeney Todd, 2007）、《黑影家族》（Dark Shadows, 2012）等，主角們往往是身著黑衣、體格修長，有著蒼白臉孔、瞪大的雙眼、凹陷黑眼窩與一頭狂亂黑髮的男性角色（多半是由強尼戴普飾演），形象與《卡里加利博士的小屋》中的夢遊者西薩如出一轍。

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其他例子像是《蝙蝠俠大顯神威》（Batman Returns, 1992）中，微胖蒼白、身著黑色高帽與長風衣的Penguin，神似卡里加利博士的造型；而由克里斯多福沃肯（Christopher Walken）飾演Max Schreck是以《大都會》中的發明家C.A. Rotwang的造型為藍本，命名則是取自《Nosferatu》中飾演吸血鬼的演員Friedrich Gustav Maximilian Schreck。至於《科學怪犬》（Frankenweenie, 2012）中，除了主角維多的狗狗Sparky造型致敬《科學怪人》，維多的鄰居Elsa Van Helsing的小狗造型則取樣自《科學怪人的新娘》（Bride of Frankenstein, 1935）。

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場景致敬

在場景設計方面也有多處取樣自表現主義舊作之處，例如《蝙蝠俠》系列中的高壇市仿效了《大都會》中的巴別塔、歌德式建築與赤裸的工業機器，《地獄新娘》、《科學怪犬》中的墓園等等。這些元素都是提姆波頓電影中輪替出現的特色，其所展現的晦暗特質，使得提姆波頓偶而選則以黑白或者低彩度呈現顯得順理成章。

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承襲視覺風格：黑白、低彩 、 側光

在作品列中，《艾德伍德》以及分別於1984與2013年拍攝的真人版與動畫版《科學怪犬》全拍攝成黑白；而如《剪刀手愛德華》雖然為彩色片，但像是電影開場拍攝主角愛德華原來生活的老舊城堡，以及愛德華的白臉與身上的黑色衣服與靴子，都是近乎黑白與灰階的樣貌，和比鄰小鎮的彩色平房，以及圍繞在他身邊的女性角色的繽紛服裝與五彩妝容形成強烈對比。

黑白或者低彩度的電影，也更展現光影對拍攝物體產生的效果。「側光」一向是強調立體感的技法之一，尤其在人物臉部，單邊側面打光，而不補另一個方向的光線，會使臉部未照光的一側蓋上陰影，形成反差，再加上使用直射對象，不會擴散的硬光，會讓反差更強烈，不但臉部線條更明顯，也會讓人影投射在身旁的牆面上，以強調欲表現的主體。提姆波頓的動畫短片《Vincent》、動畫《科學怪犬》就常重複使用這些打光技巧，甚至再以所謂的「窄光」──即點光源散射範圍不廣的點光源如燭光、閃電或者聚光燈等，在大面積的黑暗之中，精準地創造視覺焦點，提升恐怖的情境。

不同於表現主義時期的思維

雖然在多處形象上，提姆波頓與這些經典舊作相仿，但在內容上，提姆波頓所傳達的主題與表現主義非常不同，但可以相互比照。

表現主義的年代是處於工業化正興起時，人們對科學進步感到興奮，卻也有人為科技進步而造成人性被剝奪感到絕望，《大都會》就是最好的例子，電影裡的工人隨著機器的運轉而作息，在工廠裡的生活看起來恐怖，人們變成一個個齒輪，身體演化成機器，疲憊地運轉且喪失生活。

然而在提姆波頓的電影裡，機械成了一種美感，在《剪刀手愛德華》中的一幕，提姆波頓想像出一台有趣的餅乾製造生產線，雖然是一台冰冷灰暗的機器，在造型上卻設計成仿人的模樣。又或者愛德華的雙手，也是人與機械的綜合體，看起來怪誕卻又讓人驚奇，在故事中愛德華被帶到小鎮上的時候，受到鄰居們的好奇，人們爭相邀請愛德華用他的剪刀手修剪花木、幫狗狗和人理髮，然而隨著故事發展，愛德華的剪刀手同時也能做出「壞事」，像是敲開別人家的大門、剪開女人的衣服，甚至意外劃傷人的皮膚，鄰居們漸漸地害怕他，想將愛德華給驅逐，而愛德華卻是徹底無知且無辜的。

《科學怪犬》亦是類似的主題，故事敘述一個小男孩，在物理課上學到，電擊死青蛙使蛙腿抽動的實驗，於是他秘密地以相同的方式讓他剛車禍過世的小狗復活，然而這件事卻被他的同學發現，而且不當的使用，釀成災禍……。

在提姆波頓的概念裡，科學、科技是正面、保有人性的，但前提是必須用在正確的地方，這和表現主義時代裡的概念是有差異的（科學怪人原本是指科學家實驗的錯誤產物）。再者提姆波頓欣賞他所創造的角色──那些社會上的「異類」，這些角色擁有正常人缺少的特殊才智，或者與常人相異的喜好，他們並不像表現主義時代的角色被社會強烈唾棄與畏懼，以《剪刀手愛德華》與《科學怪犬》而言，愛德華和維多在故事過程中曾經受人歡迎，但同樣地在最後卻發現人們並不是真正的接納他們，而是利用他們。

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 表現主義的風格經過歷史的演變，影響到眾多流派，進而影響到今日的電影，這段歷史的傳承即使因為錯綜複雜，使我們在談及對於現代電影影響力時，未必會談及表現主義，但是就是因為這些在時間洪流中沉澱的前人底蘊，才得以有今日眾多、具有厚度的電影風貌。

( 文 ／瑄 )