專題 – 第 4 頁 – 24電影誌

【影音】藝術的追尋：李安談胡金銓

標準收藏公司訪問了李安導演，聽聽李安導演如何談胡金銓這位華語武俠電影革新的開山祖師、胡導演的美學風格如何影響了李安對於武俠片的詮釋，以及《臥虎藏龍》當中對胡金銓的致敬與反芻。

描寫青少年/女成長的電影很多，本屆金馬奇幻影展剛好就有兩部片母題都是關於成長，但卻是兩種極端的表現手法－《肉獄》與《中學生圓山》。

昆汀塔倫提諾談《黑色追緝令》的創作過程。這部片讓他獲得了坎城影展金棕櫚獎，雖說在當時是一個爭議的決定，不過往後卻開啟了昆汀的世代。

歌舞片、電影產業、電影歷史，《萬花嬉春》融合了三種不同的母題，既有高度的辯證性也發揮了完美的類型精神。金凱利、黛比雷諾兩人亦師亦友的的合作關係與電影本身有著互為表裡的影響。

黑幫史詩大作《教父》至今仍持續影響著世界各國的電影以及創作者。而導演柯波拉曾在一個訪談中分析了他當年在拍攝本片所用的「獨門手法」。

標準收藏公司訪問了《月光下的藍色男孩》導演Barry Jenkins，看看這位出身美國佛羅里達的導演是怎麼透過電影跨國界的魔力而連結到了幾千公里以外的香港，以及王家衛作品《重慶森林》、《花樣年華》如何打開了他的觀影視野。

《俘虜》的主題曲和它後來被填詞而成的〈Forbidden Colours〉，脫離了電影配樂的身分，成為了一代名曲。看著它後來的成就，你很難想像這只是坂本龍一第一次為電影配樂的作品，據說他在衝動之下向大島渚導演提出了這個要求，而當年30歲出頭的他，甚至連配樂要幹什麼都不知道。

《年少時代》的主創人員，導演、製片、劇照師、主角配角們，透過一張張積年累月，如同電影一般隨著時間變化的劇照，以旁白娓娓道出他們是如何看待這部電影，以及當中種種「過程比成果還重要」的收獲。

《進擊的鼓手》（Whiplash）以僅僅3百多萬美金的極小成本製作出極高的電影水準，在全球獲得了近5千萬美金的票房回收。且場面調度、演員指導的功力驚人，精準地運用古典三幕劇結構創造強大的觀影張力。堪稱當年度美國獨立製片的奇蹟與典範。但你知道這部片還有一個短片版本嗎？

波蘭大師奇士勞斯基名留影史的電視影集《十誡》描繪出波蘭社會的巨大輪廓，並具體地呈現出導演對生命意義的多種詮釋與猜想。這段影片由本片的共同編劇Krzysztof Piesiewicz談《十誡》發想以及創作的過程。同場加映，《十誡》「神秘陌生人」集錦。

表現主義的外在形象看似已經消逝無形，然而仍有一位導演的電影裡，卻暗藏了表現主義的影子與符號，這個導演就是以怪誕奇想出名的提姆波頓。

即便黑白電影在這個世代處於劣勢，我們仍能看到不少優秀的作品持續產出，讓人不禁想問：「既然都可以拍彩色電影了，為何選擇黑白？」

即便黑白電影在這個世代處於劣勢，我們仍能看到不少優秀的作品持續產出，讓人不禁想問：「既然都可以拍彩色電影了，為何選擇黑白？」