《進擊的鼓手》(Whiplash)以僅僅3百多萬美金的極小成本製作出極高的電影水準,在全球獲得了近5千萬美金的票房回收。且場面調度、演員指導的功力驚人,精準地運用古典三幕劇結構創造強大的觀影張力。堪稱當年度美國獨立製片的奇蹟與典範。但你知道這部片還有一個短片版本嗎?
【影音】《十誡》幕後花絮:共同編劇分享創作過程
波蘭大師奇士勞斯基名留影史的電視影集《十誡》描繪出波蘭社會的巨大輪廓,並具體地呈現出導演對生命意義的多種詮釋與猜想。這段影片由本片的共同編劇Krzysztof Piesiewicz談《十誡》發想以及創作的過程。同場加映,《十誡》「神秘陌生人」集錦。
《伊達的抉擇》:依達走出修道院的時候── 波蘭電影學派與Pawel Pawlikowski
旅居英國超過30年的導演Pawel Pawlikowski,即使他每年都會固定回到波蘭一小段時間,卻已經被視為一個英國導演。返回故鄉拍攝這個設定在50年前的故事,對準這些記憶中的童年風景,看起來更像是一種鄉愁。
《伊達的抉擇》:波蘭人與波蘭電影的抉擇
依達最終的抉擇,多少呼應了波蘭人在歷史情境下所形成的宗教認同。儘管五零年代波蘭電影學派生產個人在戰爭中的反抗,如華依達的「戰爭三部曲」。對於當時波蘭的藝術家而言,由於共產社會對藝術採取審查制度--另一種形式的暴力,他們也必須面對抉擇。
《伊達的抉擇》:低調冷酷的倒敘手法
在敘述作品中,倒敘是十分常見的手法,用於回頭敘述先前發生的事情。這是倒敘的最基本用途,但除此之外,倒敘還有其他的功用,我把它通稱為一種韻味或是語調。因為倒敘如果是來自於故事中的人的引述、或是回憶,當中也一定會帶有他的語調。
《伊達的抉擇》:信仰,看不見的顏色
生命中有許多未能眼見為憑的東西,像是愛、像是生命、像是信仰。我們永遠也無法界定怎樣的行為創造愛,怎樣的條件成為生命,怎樣的指引是謂宗教。這麼多難以索解的元素湊在一起,卻恰好構成一部《依達的抉擇》,有時候你都會驚訝,一部這麼空靈的電影,居然能囊括這麼多的辯證。
《依達的抉擇》:靜止在戰火塵埃落定後──內斂哀傷的影像
對於主流電影來說《依達的抉擇》一片對整個影壇是近年來極為陌生的視覺經驗,黑白的影像加上4:3的銀幕比例,《依達的抉擇》試圖以仿擬1960年代影像格式,並將它帶回二十一世紀的現今。
《伊達的抉擇》:淡筆寫熱情 ──定鏡、長鏡頭及正反鏡頭剪接
《伊達的抉擇》的剪接以及運動技法,都十分地收斂,維持了冷峻的基調,但在這基調之下,卻默默地凸顯人的矛盾以及與環境的衝突。
從黑白到彩色的那段電影史
電影誕生於1895年,當時的技術僅限於拍攝黑白的影像,為了使影像更接近真實世界的樣貌,同時也為了滿足觀眾的眼球,以及電影資本家的口袋,所以電影創作者、製片廠、技術人員們絞盡腦汁,想辦法讓銀幕上放映的影像更好看,並試著讓它擁有色彩……。
黑白風格化的始祖:德國表現主義
德國表現主義為電影帶來了如繪畫中的印象派一樣的革新,並且,在光影的使用上更是電影史上最值得提及,也最影響後世的風潮之一。希望能在本文中,介紹現代黑白電影中,承繼的重要潮流。
提姆波頓:當代表現主義傳承者
表現主義的外在形象看似已經消逝無形,然而仍有一位導演的電影裡,卻暗藏了表現主義的影子與符號,這個導演就是以怪誕奇想出名的提姆波頓。
當代黑白電影#1
即便黑白電影在這個世代處於劣勢,我們仍能看到不少優秀的作品持續產出,讓人不禁想問:「既然都可以拍彩色電影了,為何選擇黑白?」
當代黑白電影#2
即便黑白電影在這個世代處於劣勢,我們仍能看到不少優秀的作品持續產出,讓人不禁想問:「既然都可以拍彩色電影了,為何選擇黑白?」