一開始也許會因為八卦心態，跟他們坐在沙發的一個角落。然而這些鏡頭越看越令人著迷。漸漸的，會發現受訪者口中的內容越來越不重要，更吸引人注意力的是他們在講的時候是如何關注對方。
《登月先鋒》：跨出舒適圈再造新猷
達米恩查澤雷放慢了腳步，一改過去古典好萊塢的敘事、拍攝手法，做出了勇敢的嘗試，展現傳記電影更多的可能性。
《舞動人生》：以小見大，經典不滅
《舞動人生》以個人成長經驗和青春的夢想，與社會脈動不斷地互文辯證，以小見大，舉重若輕。最令人敬佩的是導演Stephen Daldry，對在時代中身不由己的小人物投注的同情以及人道關懷，他也許不能改變某些令人沮喪的現實，可是他能透過電影，給予他的角色毫不廉價的希望與救贖。
《芬妮與亞歷山大》－柏格曼一生追求的世界
柏格曼《芬妮與亞歷山大》開場，從亞歷山大在擺弄他那「非僅供娛樂」的人生舞台開始，亞歷山大起身環顧這個家，呼喚了他的家人卻無人回應，回應他的，是一尊藝術雕像品，隱隱道出柏格曼電影永遠的母題：「人的一生是不是孤獨的呢？」
《愛侶》：平淡卻雋永的大師手筆
同樣是討論民權運動與種族議題，《愛侶》用了跟《關鍵少數》（Hidden Figures）完全不一樣的方式。導演傑夫尼可斯（Jeff Nichols）無意塑造兩個英雄，用大量的減法把好萊塢那套煽動人心的戲劇化手段完全拋棄，回歸平實的手法卻也跟故事主人翁堅守的簡單信條互相輝映。
2017金馬聚焦：來自坎城一種注目的低調佳作－《小鬼作家養成班》
《小鬼作家養成班》聚焦在一場夏日鄉間的寫作坊，作家老師與幾位參加寫作坊的學生，在這段時間內互相激盪想法，想要一起創作出一部小說。在脣槍舌戰的討論中，各種社會、乃至國家議題慢慢被揭開，創作虛實的本質辯證，甚至老師與問題學生之間的複雜情愫也悄悄地在發酵。
2017金馬聚焦：悲涼中的溫暖－《相愛相親》
張姐曾說：「做文藝片真的好辛苦」，《相愛相親》讓編、導、演全才的她，在今年一片新銳導演崛起的金馬入圍名單中，擦亮了傳統的招牌。
2017金馬聚焦：永遠站在浪尖的法國新浪潮－《最酷的旅伴》
安妮華達與街頭藝術家、攝影師JR合作新片《最酷的旅伴》，這對年齡相差50多歲的忘年之交，踏上法國鄉間的公路之旅，為路途中遇見的工人、咖啡店員、牧羊人等各行各業拍攝肖像並且貼在他們工作、生活的場域，結合兩人擅長的藝術形態捕捉並且放大這些日常生活中忽略掉的吉光片羽。
從《唐頓莊園》看勞勃阿特曼《謎霧莊園》
影集《唐頓莊園》與勞勃阿特曼的經典之作《謎霧莊園》其實是出自同一位編劇之手，應該說前者正是經由後者發想出來的作品。淺談這兩部「莊園系」的作品。
《肯洛區的電影與人生》
「在政治衝突的浪潮中，拍攝電影就像是浪花中漂浮的軟木塞，並不能阻止浪潮，你只是眾多聲音當中的一個。面對這些遠比你大的聲音，這樣做值得嗎？我不知道。」－肯洛區
2017金馬奇幻：非一般成長電影《肉獄》與《中學生圓山》
描寫青少年/女成長的電影很多，本屆金馬奇幻影展剛好就有兩部片母題都是關於成長，但卻是兩種極端的表現手法－《肉獄》與《中學生圓山》。
《伊達的抉擇》：低調冷酷的倒敘手法
在敘述作品中，倒敘是十分常見的手法，用於回頭敘述先前發生的事情。這是倒敘的最基本用途，但除此之外，倒敘還有其他的功用，我把它通稱為一種韻味或是語調。因為倒敘如果是來自於故事中的人的引述、或是回憶，當中也一定會帶有他的語調。
《伊達的抉擇》：信仰，看不見的顏色
生命中有許多未能眼見為憑的東西，像是愛、像是生命、像是信仰。我們永遠也無法界定怎樣的行為創造愛，怎樣的條件成為生命，怎樣的指引是謂宗教。這麼多難以索解的元素湊在一起，卻恰好構成一部《依達的抉擇》，有時候你都會驚訝，一部這麼空靈的電影，居然能囊括這麼多的辯證。